彩塑跨越千年仍鲜活生动。每一处衣褶的褶皱、每一缕发丝的刻画，都藏着古代工匠对人体结构与视觉叙事的精准把握，为我们的人物插画、角色设计提供了最生动的范本。同学们用速写本记录下光影下的肌理，在传统彩塑中寻找当代视觉语言的灵感。
踏入平遥古城，明清时期的街巷格局与晋商文化扑面而来。错落的马头墙、斑驳的砖墙、精美的砖雕与木构门窗，构成了最质朴的视觉肌理。行走在南大街、明清一条街，观察老字号牌匾的字体设计、店铺招幌的色彩搭配，感受传统市井商业的视觉传播逻辑。古城的建筑尺度、空间序列与光影变化，也为专业的场景设计、版式布局提供了丰富的参考，让我们理解“在地性”在视觉设计中的核心价值。
云冈石窟是北魏时期中西文化碰撞的艺术结晶。石雕的体量感、衣纹的流动感、洞窟的空间叙事，都为我们的视觉传达提供了宏大的参照系。在藻井与浮雕前，研究纹样的重复与变化，为平面设计、图案创作积累素材。
这趟山西之行，让学生们跳出课堂，在文物与建筑中重读视觉设计的源头。从彩塑的细节到古城的整体，从建筑的秩序到石窟的史诗，传统美学的养分正一点点融入我们的设计思维。我们不仅记录下眼前的视觉奇观，更在思考：如何将这些千年的视觉智慧，转化为当代设计的创新力量，让传统在新的时代里被看见、被传递。